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对芭蕾教学概论研究
内容摘要：古典芭蕾的教学已有多种学制，我不想对教学方法逐个进行讨论，而是想说明制订一些制度的必要性，并根据这些制度对那些希望成为专业舞蹈演员的孩子进行教学。我深信每年进行的考试对孩子是种刺激，也为他们迫切想学会各种舞蹈动作树立明确的奋斗目标。同时教师也有了前后连贯的教学方法可遵循，如果课堂教学制度紊乱，正常教学就成为不可能。
关键词：芭蕾教学；古典芭蕾；概论
Content abstract: The classical ballet's teaching had many kinds of educational systems, I do not want to carry on the discussion one by one to the teaching method, but is wants to explain that draws up some system's necessity, and becomes the specialized dancer according to these systems to these hopes the child to carry on the teaching. I deeply believed every year carries on the test to the child is a kind of stimulation, also urgent wants to learn each kind of dance movements for them to set up the explicit goal. Simultaneously the teacher also had around the coherent teaching method to be possible to follow, if the classroom instruction system disorder, the normal teaching became not possibly.
key word: Ballet teaching; Classical ballet; Introduction
前言
两个以上教师一起工作时当然有必要统一教学纲要，否则孩子们的动作可能会遭到互相矛盾的矫正，而且这个教师的教学可能遭到另一个教师的无意的破坏。为了取得一致的教学要求，不致产生一言堂的教学体制的危险，我认为下列几项是组织教学最起码的、必不可少的条款。
１、按照年级、组分班。
２、根据切实可行的进度，每年精心选择一定数量的动作供学生学习和掌握。
３、统一汇编舞蹈的专门术语。
４、教师之间对所有的动作的分析性意见要完全取得一致。
这样，孩子们升入另一个班级可能由新的教师来教时，教师不会要求他们“抛弃”在前一学年中所学到的大部分的知识，而会在他们现有的基础上加砖添瓦，并根据制订的计划精确地为他们达到最后成材铺路。
不少教师教师认为，由于遵循死板的教学大纲，他们所教的班级会失去主动性，或者他们个人见解会被室息。这里存在着教师由于受僵硬的计划的束缚，可能变得缺乏想象力，没有个人见解，教学效果沉闷等危险性，但是任何一个有才能的教师必定会感觉到，他的教学需要有组织地进行。有声望的教师也会发现。传授和纠正舞蹈动作仍然是他本人的职责。教学上取得成就就是他的报酬。
为了避免在教学上发生冲突，在正规舞校里一起教学的教师们应当经常对哪些是必须坚持的基训课，教师可以有多大的自由发挥权进行讨论并统一看法。这样做才能保证：（1）学生接受的训练可能是登台表演前最好的预习课；（2）老师们都了解在他们的同事教的班级里正在进行的教学，因而可把重复、矛盾与互相猜忌等现象的发生减少到最低限度。
究竟允许教师在教学中有多大的自由发挥权限定会引起热烈争论。我个人认为，对舞蹈演员来说，功能完善的身体虽然是一笔巨大的财富，但总不能以牺牲学生的独立见解来发展它。在某些孩子身上迸发出的反抗火花常常意味着不甘受束缚的精神，有时候竟是一个有创造能力的天才正在成长的反映。因此，凡是在教师违反本意抑制他们学生，迫使学生一致默默顺从他的教学的班级里，有个性的孩子就难得到容忍，有天赋的艺术家可能受到抑制或被毁掉。我发现，很难令人信服当今芭蕾编导的贪乏是由于全国性的缺乏创造性的想像力的缘故。如果还要寻找别的解释的话，那么舞校制度的僵化是否也是起作用的因素呢？虽然采用折衷办法通常是一种无能的办法，但是在这咱特殊情况下，走中间道路倒是必要的。一方面，我们必须记住，孩子们受训是为了成为艺术家，而不是为了成为机器，另一方面，任何教学制度必须把严格管教和发挥学生的个性结合起来。要严加管教就需要纪律以保证每天正常训练的进行，使学生的技能和体力得到发展。要使青年人成长为舞蹈演员，并使他们终于彻底掌握了作为舞蹈家的词汇的舞蹈动作，在他们受训时使他们思想不受束缚，敢于发挥他们的个性是必要的。这样做好象是混乱的，互相矛盾的，但培养出一个舞蹈演员远非一件简单的事。相反地，教师应当记住，教学的最后成功依靠孩子们的天赋超过依靠教学理论。记住这一点，对教师来说，很可能不会有什么坏处。
教师的雄心壮志有时候会导致“神童”的再现，这些学生能准确做好难度很高的动作，超过为他们的年龄程度所制定的水平，因为他们不大重视“文火慢慢烹调”的必要性，所以在很多学生中出现外表腊黄喷香，里边夹生的现象。这种情况的出现通常是由于缺乏系统地训练的缘故，结果造成培养演员的工作不得不中途夭折。
教师对自己使用的教学方法具有信心是很重要的，硬要年轻教师采用学究式的教学规则，并期待他们把这些规则带到他们所教的学生那里去贩卖会毫无效果。绝大多数教师倾向于采用他们自己受训时，他们的教师所用的方法。假如教师本人的基本功很棒的话，我认为上述的情况是正常的，而且可能会产生最佳的教学效果。但这里却存在着一种俗套，很多新教师都会陷进去，这很容易从舞台引退的舞蹈演员所采用的教学法中辨认出来，因为他们自办芭蕾舞校时，人们都能发现在他们身上浸透着当演员时所掌握的动作和风格，他们当学生时所学过的基本功却早已忘掉了。他们需教学法，彻底地复习一下舞蹈理论知识、音乐知识以及初学者确实需要懂得的一切东西。那种认为：每个舞蹈演员都会教学的看法是错误的，就是这种错误的概念造成许许多多的不合格教师，他们利用孩子们的父母对舞蹈的无知，教育机构的漠不关心而能够混下去。
没有接受过正规教学训练的舞蹈演员从事教学时，容易强求孩子学他们本人能自由 自在表演的舞蹈动作，但这些动作不是年幼学生的体力承受得了。这些教师因而不懂得他们的体力不支的学生为什么不能按照他们的要求去做。对学生示范一定量的舞蹈动作是好的，但这种示范可能会取代真正的教学，同时也存在着这么一种危险：比较喜欢用他们本人过去的光荣经历印在他们的学生的脑子里，而对矫正学生的动作不感举的教师会缺乏慧眼识别天才，提高孩子的能力，何况孩子们特别容易染上坏习惯和养成坏习气。示范时不要随意发挥，有两个很好的理由：第一，教师过于自由发挥可能会浪费太多的精力放在做示范动作上，而不是储备
关键词：芭蕾教学；古典芭蕾；概论
Content abstract: The classical ballet's teaching had many kinds of educational systems, I do not want to carry on the discussion one by one to the teaching method, but is wants to explain that draws up some system's necessity, and becomes the specialized dancer according to these systems to these hopes the child to carry on the teaching. I deeply believed every year carries on the test to the child is a kind of stimulation, also urgent wants to learn each kind of dance movements for them to set up the explicit goal. Simultaneously the teacher also had around the coherent teaching method to be possible to follow, if the classroom instruction system disorder, the normal teaching became not possibly.
key word: Ballet teaching; Classical ballet; Introduction
前言
两个以上教师一起工作时当然有必要统一教学纲要，否则孩子们的动作可能会遭到互相矛盾的矫正，而且这个教师的教学可能遭到另一个教师的无意的破坏。为了取得一致的教学要求，不致产生一言堂的教学体制的危险，我认为下列几项是组织教学最起码的、必不可少的条款。
１、按照年级、组分班。
２、根据切实可行的进度，每年精心选择一定数量的动作供学生学习和掌握。
３、统一汇编舞蹈的专门术语。
４、教师之间对所有的动作的分析性意见要完全取得一致。
这样，孩子们升入另一个班级可能由新的教师来教时，教师不会要求他们“抛弃”在前一学年中所学到的大部分的知识，而会在他们现有的基础上加砖添瓦，并根据制订的计划精确地为他们达到最后成材铺路。
不少教师教师认为，由于遵循死板的教学大纲，他们所教的班级会失去主动性，或者他们个人见解会被室息。这里存在着教师由于受僵硬的计划的束缚，可能变得缺乏想象力，没有个人见解，教学效果沉闷等危险性，但是任何一个有才能的教师必定会感觉到，他的教学需要有组织地进行。有声望的教师也会发现。传授和纠正舞蹈动作仍然是他本人的职责。教学上取得成就就是他的报酬。
为了避免在教学上发生冲突，在正规舞校里一起教学的教师们应当经常对哪些是必须坚持的基训课，教师可以有多大的自由发挥权进行讨论并统一看法。这样做才能保证：（1）学生接受的训练可能是登台表演前最好的预习课；（2）老师们都了解在他们的同事教的班级里正在进行的教学，因而可把重复、矛盾与互相猜忌等现象的发生减少到最低限度。
究竟允许教师在教学中有多大的自由发挥权限定会引起热烈争论。我个人认为，对舞蹈演员来说，功能完善的身体虽然是一笔巨大的财富，但总不能以牺牲学生的独立见解来发展它。在某些孩子身上迸发出的反抗火花常常意味着不甘受束缚的精神，有时候竟是一个有创造能力的天才正在成长的反映。因此，凡是在教师违反本意抑制他们学生，迫使学生一致默默顺从他的教学的班级里，有个性的孩子就难得到容忍，有天赋的艺术家可能受到抑制或被毁掉。我发现，很难令人信服当今芭蕾编导的贪乏是由于全国性的缺乏创造性的想像力的缘故。如果还要寻找别的解释的话，那么舞校制度的僵化是否也是起作用的因素呢？虽然采用折衷办法通常是一种无能的办法，但是在这咱特殊情况下，走中间道路倒是必要的。一方面，我们必须记住，孩子们受训是为了成为艺术家，而不是为了成为机器，另一方面，任何教学制度必须把严格管教和发挥学生的个性结合起来。要严加管教就需要纪律以保证每天正常训练的进行，使学生的技能和体力得到发展。要使青年人成长为舞蹈演员，并使他们终于彻底掌握了作为舞蹈家的词汇的舞蹈动作，在他们受训时使他们思想不受束缚，敢于发挥他们的个性是必要的。这样做好象是混乱的，互相矛盾的，但培养出一个舞蹈演员远非一件简单的事。相反地，教师应当记住，教学的最后成功依靠孩子们的天赋超过依靠教学理论。记住这一点，对教师来说，很可能不会有什么坏处。
教师的雄心壮志有时候会导致“神童”的再现，这些学生能准确做好难度很高的动作，超过为他们的年龄程度所制定的水平，因为他们不大重视“文火慢慢烹调”的必要性，所以在很多学生中出现外表腊黄喷香，里边夹生的现象。这种情况的出现通常是由于缺乏系统地训练的缘故，结果造成培养演员的工作不得不中途夭折。
教师对自己使用的教学方法具有信心是很重要的，硬要年轻教师采用学究式的教学规则，并期待他们把这些规则带到他们所教的学生那里去贩卖会毫无效果。绝大多数教师倾向于采用他们自己受训时，他们的教师所用的方法。假如教师本人的基本功很棒的话，我认为上述的情况是正常的，而且可能会产生最佳的教学效果。但这里却存在着一种俗套，很多新教师都会陷进去，这很容易从舞台引退的舞蹈演员所采用的教学法中辨认出来，因为他们自办芭蕾舞校时，人们都能发现在他们身上浸透着当演员时所掌握的动作和风格，他们当学生时所学过的基本功却早已忘掉了。他们需教学法，彻底地复习一下舞蹈理论知识、音乐知识以及初学者确实需要懂得的一切东西。那种认为：每个舞蹈演员都会教学的看法是错误的，就是这种错误的概念造成许许多多的不合格教师，他们利用孩子们的父母对舞蹈的无知，教育机构的漠不关心而能够混下去。
没有接受过正规教学训练的舞蹈演员从事教学时，容易强求孩子学他们本人能自由 自在表演的舞蹈动作，但这些动作不是年幼学生的体力承受得了。这些教师因而不懂得他们的体力不支的学生为什么不能按照他们的要求去做。对学生示范一定量的舞蹈动作是好的，但这种示范可能会取代真正的教学，同时也存在着这么一种危险：比较喜欢用他们本人过去的光荣经历印在他们的学生的脑子里，而对矫正学生的动作不感举的教师会缺乏慧眼识别天才，提高孩子的能力，何况孩子们特别容易染上坏习惯和养成坏习气。示范时不要随意发挥，有两个很好的理由：第一，教师过于自由发挥可能会浪费太多的精力放在做示范动作上，而不是储备
